吴杰要的就是这个效果，他抄歌一直在合理性方面有讲究。
《光辉岁月》是写无人问津时，他对梦想的坚持和奋斗，很符合他当初一战成名后的心境；《阳光总在风雨后》是唱给女排姑娘们的赞歌，属于有感而发；《狼》则是表达了他虽然能力出众，但却只能独自行走，独自修行，实际上内心很孤独的形象，同样符合他常年在德国生活的孤单经历；《窗外》从歌词上应该就是《了不起的盖茨比》前半部分，配合着他18岁就出国征战的现实经历，放到这个年代也能解释得通，而且绝对能引起男听众的共鸣，俘获无数女听众的芳心。
吴杰可以肯定这张专辑发售后，那些从来不看球的女听众们只要从收音机里听到这几首歌，大部分都会迅速变成他的粉丝，进而成为他的吴小将。
他早已把《光辉岁月》和《阳光总在风雨后》的曲谱交给香港宝丽金，这边的乐队早就能熟练演奏这首歌的配乐。
《狼》和《窗外》是新作品，曲谱刚刚给到宝丽金，乐队想在一周内练熟这两首歌不成问题，但要达到完美的程度肯定差了点时间。
然而吴杰只有一周时间录歌，甚至这一周每天也就能拿出四五个小时，因为他还要和国家队一块训练，不能耽误主业。
这时候就要庆幸香港宝丽金刚刚升级了录音棚的录制设备，他们这次准备用时下最先进的电子混音技术来录制音轨。
欧美流行音乐的制作在七十年代后就开始抛弃整支乐队录制的方法，基本都是先用单一乐器进行录制，然后再把不同乐器，包括人声进行混音，最后将多种来源的声音整合至一个立体音轨上。
这就意味着吴杰不需要跟乐队一块录制唱片，他只需要听着耳机里的音乐进行人声录制，宝丽金这边也会在后期对他的人声进行一定程度的修饰，最后将各种音轨整合完成一首歌的录制。
吴杰知道宝丽金使用这种技术一方面是下血本提升专辑的录制质量，但更主要的原因还是他的唱功并不算出色。
他就算在两次梦境训练里累计磨练了三四百小时的唱功，现实里也练了一年多，但这毕竟是他的副业，每天练习的时间有限，全加起来也还不到一千小时。
所以就算有一副金嗓子，他现在也只是勉强达到专业歌手的入门水准，还是需要一个百万后期才能让唱功看起来非常牛逼，距离开演唱会的水准至少还要三五年时间。
10月17日，中国男足与沙特男足的比赛还有三天，中国的观众就先在男篮上爽了一把。
此时的男篮亚锦赛已经进入淘汰赛阶段，中国队在四分之一决赛遭遇了上届半决赛的对手日本队。
上届亚锦赛，日本人虽然不如韩国人那么不要脸，但同样利用苏联裁判狠狠整了他们一顿。
最后要不是他们利用退赛当威胁，日本人恐怕真把他们罚到只剩四个人的地步了。
所以中国队这一战毫不留情，比赛刚开始就用一个19:0的攻击波让胜负失去了悬念。
然而这只是一个开始，日本队暂停后好不容易拿下两分，但马上就被中国队又锤出一个15:2的进攻浪潮。
现场的印度观众倒是看得很开心，中国球迷更是看得奇爽无比！
此刻的韩国和美国还没有取代日本成为大家最讨厌的国家，即便这时正处于中日友好时期，大家心里仍然对小鬼子有切齿之恨。
鲁达在开场这段34:2的攻势里，一人就砍下14分，还送给绝望的日本人三次盖帽。
整个上半场，中国队就像回到了抗日战争时期，每个人都像与小鬼子有杀父之仇一般。
当然了，他们回到的是“横店抗日根据地”！
所以半场71:18的比分一点都不让人意外，这个年代的日本队可是菜到连菲律宾都打不过。
鲁达也杀红了眼，上半场就轰下33分20篮板5助攻4抢断6盖帽，光是扣篮就高达5次，其中一次隔人暴扣直接把日本中锋的三根肋骨撞成了骨裂。
但这还不是日本队唯一的减员，他们的首发大前锋在一次反击里同样被鲁达的追身大帽当场拍到地板上，篮球却被鲁达直接抢到了手里。
那位可怜的日本内线落地时还摔伤了肩膀，不得不离开球场治疗。
这么给劲的表现让远在中国的观众和听众全都热血上涌，现场的印度观众同样被刺激的兴奋不已。
这种劲爆的比赛别说在亚洲，全世界也不多见啊！
NBA的比赛虽然激烈，但那边可没有半场就领先50分的事情，这么刺激的单方面吊打看起来也是别有一番风味。
日本队打完上半场比赛，全队就集体陷入了自闭当中。
日本观众也大半关上了电视，这种被人手撕碾压的滋味实在太难受了。
当然了，这场比赛在南朝鲜的收视率创下了历史新高，最少有五百万棒子手拿爆米花一边吃自己，一边欣赏脚盆鸡被人暴打手撕的场面，就一个字“爽！”
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